|
|
|
|
|
сочинения
«Книга превращений для приготовленного рояля»
Глава I: «Таинственная история старого музыкального ящика»
2000 г.
«Таинственная история старого музыкального ящика» является частью цикла
пьес для приготовленного рояля. Каждая из частей этого цикла имеет свой
«секрет», который раскрывается по мере исполнения сочинения. Рояль в
этом цикле видится автору большим таинственным «чёрным ящиком»,
наполненным почти мистическим содержанием. Драматургической основой
«Таинственной истории» является конфликт между двумя различными
звуковыми сферами: хрустально-чистым прозрачным звукам, напоминающими
детскую музыкальную шкатулку противостоит мрачная бездна низкого
регистра рояля. По мере развития этих образов происходит их
трансформация и перемещение во встречном направлении. Сочинение
заканчивается неожиданным сюрпризом для публики.
Авторский комментарий
История музыки
содержит немало примеров новаций, появившихся на почве синтеза музыки и
театра. Во второй половине XX столетия, на волне усиливающейся роли
фактора зрелищности в хоровой музыке, возникает явление хорового театра,
а в инструментальной музыке инструментального театра. Художественная
концепция инструментального театра подразумевает насыщение
концертно-музыкального исполнительства элементами театрального
спектакля, такими как пластика, актерская игра музыкантов, использование
костюмов, грима и т. п. Согласимся с исследователем, отмечающим: «Как
никакое другое явление музыкальной жизни, инструментальный театр
отражает те процессы, которые развиваются в современном обществе» [14,
с. 131]. В синтезе музыкального и театрального начал композиторы видят
путь к преодолению невидимых границ между концертной эстрадой и
зрительным залом. Включая элементы спектакля в инструментальные
сочинения, один из ведущих московских композиторов Сергей Жуков
стремится к сближению концертно-исполнительской деятельности музыкантов
и восприятия/соучастия слушателей. Событийно-театральная, поэтическая и
драматургическая стороны инструментального театра вплетены в структуру
фортепианных сочинений композитора – «Книги превращений для
приготовленного рояля» (2000) и моноспектакля
«Стихомания» по мотивам
стихотворений Лены Элтанг (2010).
«Книга превращений для приготовленного рояля» демонстрирует
оригинально-индивидуальное преломление композитором приемов
инструментального театра. С. Жуков, будучи «приверженцем принципа
“саморегулирующейся непредсказуемости”» [15], в первой пьесе цикла
«Книга превращений» – «Глава I. Таинственная история старого
музыкального ящика» по-новому, небольшими, тонкими и деликатными
штрихами проводит идею театрализации инструментального исполнения. Из
авторского комментария мы узнаем, что каждая пьеса цикла содержит
секрет, «рояль в этом цикле видится автору большим таинственным “черным
ящиком”, наполненным почти мистическим содержанием» [16]. Раскрыть этот
секрет предстоит слушателю/зрителю, в чем ему помогает исполнительская
театрализация. Практически традиционное, академически-концертное
исполнение музыки пианистом эффектно прерывается появлением нового
«действующего лица» лишь в самом конце пьесы, что, по мнению автора,
является ключом к разгадке шифра всего сочинения: «Когда пианист
начинает играть повторяющийся завершающий раздел сочинения, на сцену из
зрительного зала должен выйти ребенок, подойти к роялю, вынуть из него
музыкальную шарманку и, начав на ней играть, выйти из зала. Пианист
заканчивает свою игру в момент начала звучания шарманки» [16]. Элементы
инструментального театра воплощены в «Книге превращений» С. Жукова не
посредством привычной исполнительской импровизации и актерской игры
пианиста, а посредством продуманной композитором драматургии звучания
сочинения и режиссуры поведения музыканта и слушателя – соучастника
исполнения.
Таким образом, в фортепианном творчестве современных московских
композиторов путями обновления различных жанров – от небольшой пьесы до
масштабной концептуальной сонаты-симфонии – выступают различные формы
синтеза: музыки и литературы, музыки и театра, музыки и слова, синтеза
жанров и стилей, синтеза композиторских техник. Фортепиано уже не
является лидером композиторских пристрастий, как это было в XIX–XX
веках. Как проницательно заметил исследователь, «инструмент перестал
быть одним из “драйверов” развития композиторской мысли» [17, с. 50].
Тем не менее, композиторы, выстраивающие свои собственные концепции
взаимодействия с великой европейской музыкальной традицией, воспринимают
фортепиано как своеобразный знак и символ памяти культуры. По сей день
фортепиано продолжает оставаться магнитом, притягивающим внимание
творцов — как тех, кто является приверженцами стилистической и
музыкально-языковой традиции, так и тех, кто предпочитает стратегию
смелого новаторства. Для фортепиано – инструмента с мощным культурным
бэкграундом – на рубеже XX–XXI веков пишется музыка, в которой
смешиваются разные техники, синтезируются далекие стили и направления:
традиционный - с новаторским, неофольклорный – с минималистским,
неоклассический – с неоромантическим, конструктивистский – с
постимпрессионистским
15. Блинов Л. И. Звук и судьба. URL: http://www.zhukovsergey.com/rus/nemezida.htm
(дата обращения: 02.08.2024).
16. Жуков С. В. «Книга превращений для приготовленного рояля». Глава I:
«Таинственная история старого музыкального ящика»: Авторский
комментарий. URL: http://www.zhukovsergey.com/ rus/kniga.htm (дата
обращения: 02.08.2024).
17. Бородин Б. Б. Инструментальная культура композитора // Композитор в
современном мире: материалы Всерос. науч.-практ. конф. Челябинск: ЧГИК,
2023. С. 45–69.
Татьяна Батагова
«О
формах синтеза в современной фортепианной музыке московских композиторов»
/фрагмент статьи/
zhukov.sergei@gmail.com
|
|
|
