Композитор Сергей Жуков

композитор

заслуженный деятель искусств Российской Федерации

"БЕССОННИЦА"

балет в одном акте по мотивам стихотворений А. Пушкина

1999

Аннотация к буклету спектакля

"Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы" меня манили давно. Потому что само состояние это — бессонница — между явью и сном, состояние пограничное, необычайно творческое: в эти часы композитору, художнику, поэту является вдохновение... Я долго не знал, как подступиться к этому стихотворению. И только когда появилась идея написать балет, я подумал, что именно пластическое решение было бы здесь наиболее удачным.

В прологе главное действующее лицо — тишина ночи: музыка, в которой нет ни тем, ни мелодий — только ночные шорохи, звуки... Оркестр, словно эхом, отзывается на каждое слово, каждую фразу пушкинского стихотворения. Этот музыкальный материал пронизывает всю партитуру балета, время от времени возникая и в интермедиях, и в эпилоге, становясь символом ночи, символом бессонницы... Вообще вся музыка балета представляет собой систему знаков, за каждым из которых стоит свой смысл: часы ли это, куранты, отмеряющие отведенное Поэту время, или несущая ему благословеие молитва без слов, звучащая в прологе, в картине "Осень" (выстроенной как монолог Поэта) и в эпилоге. Также важна в балете тема Черного человека, представленная лейттембром саксофона и бас-кларнета. Я боялся, что тема бесов, темноты может перевесить свет, который несет в себе поэзия Пушкина. В итоге пришлось даже несколько переделать партитуру, чтобы внести в финал эту светлую ноту. Что касается Поэта - я не старался сделать из него героя, это глубоко страдающий человек, и нота трагизма в музыке присутствует.

В музыке балета много скрытых и явных цитат-аллюзий. Одна из главных — первая интонация пушкинского романса Глинки "Я помню чудное мгновенье", ставшая знаком часов, курантов. В картине "Бал" возникает тема Вальса-фантазии Глинки, в скрытой форме звучат мотивы вальса "Святки" из "Времен года" Чайковского, Вальса Равеля, вальса из "Золушки" Прокофьева... В музыкальном отношении для меня сцена бала — это своеобразная история вальса, расцвет которого пришелся на прошлый век, но получил свое развитие в музыке композиторов XX века. Скрытые цитаты есть и в картине "Дева гор": это хор девушек из "Руслана и Людмилы" Глинки и хор половецких девушек из "Князя Игоря" Бородина. В эпилоге звучит оркестровый вариант романса "Пора, мой друг, пора..." из моего цикла для голоса и фортепиано «Эхо».

С. Жуков

"Бессонница" — балет-фантазия, и поэтому не хотелось бы "навязывать" зрителям каких-то определенных идей, определенных версий. Премьера спектакля приурочена к 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина, но это не рапорт Большого театра и постановочной группы спектакля к юбилею, а скорее наша фантазия на тему о том, что это такое — состояние творчества: что переживает творец, будь то поэт или композитор, живописец или писатель, балетмейстер или ученый... Наш балет — об одной из бессонных ночей Художника...

Что такое бессонница? Это творческое состояние в чистом виде, не обремененное бытовыми и социальными проблемами (хотя, безусловно, они накладывают свой отпечаток), это момент поисков, раздумий, переоценки, сомнений и утверждений...

Мы попытались представить свою версию этой идеи, что получилось — судить зрителям..."

А. Петухов, хореограф

"Бессонница" — не столько рассказ о конкретном, живом человеке — поэте Пушкине, сколько, наверное, размышления о метаниях и поисках творческой личности, о том, как это трудно и мучительно — быть Художником... Мне понравилась эта идея и то, как пытались воплотить ее на сцене постановщики — композитор Сергей Жуков, балетмейстер Александр Петухов, дирижер Владимир Андропов.

Оформление спектакля представляет из себя синюю-синюю, почти как тропическая бабочка, бесконечность, космос, — только не черный, а ультрамариновый. Есть в оформлении и немного ампирных деталей, но ампирные кресла и стулья все равно синие... Кресла, люстра — будто из зала Дворянского собрания... Мне показалось (и, что самое главное, удалось убедить в этом автора либретто и балетмейстера), что действие должно разворачиваться в едином пространстве. Место действия спектакля — пустой торжественный зал, различные картины появляются и сменяют друг друга лишь в воображении героя...

С. Бархин, художник

Я с интересом приступил к работе над "Бессонницей", тем более что для меня это первая встреча с балетом в качестве дирижера-постановщика. Музыка Сергея Жукова — современная, но не авангардная, мелодичная и в хорошем смысле традиционная, нашла удачное воплощение в танцевальном рисунке, придуманном балетмейстером Александром Петуховым.

В пушкинских "Стихах, сочиненных ночью во время бессонницы", послужившим отправной точкой для создания балета, есть строчка: "Парки бабье лепетанье...". Три парки — это три старухи, прядущие нить человеческой судьбы. Тема судьбы — одна из главных в балете. В видениях Поэта отражены основные этапы его жизни: юность, осень, Восток, бал, населенный героями его произведений и т. д. А рядом с ним Черный человек, тема которого — сквозная в спектакле. Все эти мотивы, питавшие творчество Пушкина, близки и понятны каждому из нас. Надеюсь, зрителей заинтересует "Бессонница"...

В. Андропов, дирижёр

«Бессонница» - как встреча Божественного и человеческого в творчестве Поэта

Предельная простота и лаконичность пушкинского слога достигают высшей формы воздействия на слушающего и воспринимающего пушкинские стихи: точность восприятия их поэтических образов неотъемлема от безграничности фантазии, рождающейся как мгновенный прорыв к их Божественной красоте.

Балет-фантазия «Бессонница», поставленный по мотивам стихотворений А. Пушкина Александром Петуховым на музыку Сергея Жукова, парадоксальным образом совмещает лаконизм формы со стихийностью музыкально-драматургического развития спектакля. Столкновение стихии Божественного и человеческого определило смысл развития событий в «Бессоннице». Во власти порыва стихий оказалось возможным соединить не связанные логикой сюжета сцены – этапы духовной жизни поэта-творца. Стихии со свойственной им необузданностью врываются в жизнь поэта, измеряя её как познание высоты небес и бездны глубин:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полёт,

И гад морских подводных ход,

И дольней лозы прозябанье.

Образ неба будет присутствовать на протяжении всего спектакля, и поэтому очень важно показать его роль в происходящих событиях. Небо рождает и примиряет в себе стихийность человеческого бытия. В сценическом воплощении (художник спектакля – С. Бархин) небо являет собой образ безмолвного постоянного присутствия, и лишь в музыке балета ощущается тихое «неба содроганье», его соприкосновение со стихийной иррациональностью жизни.

Таинственно зарождаясь в музыке из шумов, шорохов, «мышьей беготни» - всего этого «скучного шёпота», стихийный порыв приводит поэта к вдохновению – ему является муза. Муза – подобна «прекрасной незнакомке» не столько в своей идеальной непостижимости, сколько в неуловимой бесконечности красоты, в постоянно ускользающем миге бытия. Завораживающего звучания исполнена музыка, удивительно сочетающая в себе неземной образ хрупкости и прозрачности с ощущением полной упоённости жизнью.

Стихийность, оказываясь нераздельной сущностью поэта, в конце концов, умирает вместе с ним. Зеркала в сценах «Бесы», «Сон» становятся символом антижизни, антистихии; зеркальная симметричность – отображение бала – убивает стихию жизни, как убивает её вторгающийся короткий мертвенный в своей постоянности лейтмотив Демона. В хореографическом воплощении «Сон» представляет собой по силе эмоционального воздействия наиболее ярую сцену, рисующую образ постоянного опустошения и гибели Поэта, потрясения самых сокровенных и святых основ жизни. Гаснет свет алтаря Поэта – затухает свеча на его письменном столе: страшна не демоническая стихия сама по себе, а отсутствие всякой стихии и всякой борьбы.

Кульминационной точкой всей этой сцены окажется нечеловеческое в своей безмолвной холодности присутствие неба. И в «Эпилоге» медленно всходящий к небу силуэт Поэта лишь усугубляет трагизм непреодолимости этого пути. Роль оправданного воскрешения и очищения берёт тогда на себя колокольный звон очеловеченного музыкой неба.

«Бессонница» явилась первой крупной постановкой молодого балетмейстера Александра Петухова, солиста балета Большого театра. В целом балет воспринимается, как абстрактно-символическое видение балетмейстером внутреннего мира Поэта. Безусловно, здесь необходима символизация хореографического языка, одухотворяющая бесконечное разнообразие человеческого бытия.

Балет притягивает к себе глубиной и точностью сценических образов, свидетельствующих об основательности и ясной продуманности балетмейстером своего замысла. Однако за символизацией присутствует опасность «обобщения» хореографической лексики, ведущего к сглаживанию стихийности духовной жизни Поэта. Наиболее адекватным балетмейстерскому замыслу представляется музыкальное оформление «Бессонницы». Вся вибрирующая, насыщенная тончайшими градациями, музыка словно парит над балетом, над некоторой его «тяжеловатой» условностью.

А. Петухов – автор начинающий, что позволяет ожидать от него нестандартности решения средств классической хореографии, тем более что он зарекомендовал себя интересным танцовщиком, ярким исполнителем характерных ролей, таких, как Модест Алексеевич в «Анюте», Санчо Панса в «Дон-Кихоте» и многих других. Недостаток опыта А. Петухов компенсирует нетрадиционностью замысла балета, которая вырисовывается в интуитивном осознании Слова Пушкина, как Духа (живого бытия) и объединяет творчество балетмейстера и композитора. Данное предположение о новизне замысла «Бессонницы» подтверждается как общей линией драматургического развития спектакля, выстраивающей единый принцип взаимосвязи творчества и жизни Поэта, так и конкретной работой композитора со стихом Пушкина; при этом слово поэта составляет закон развития музыкальной мысли.

В свою очередь, изначальный замысел «Бессонницы» очень остро ставит извечный вопрос о преодолении инертности формы хореографического мышления, рамки которого балетмейстер по тем или иным причинам не пытался преодолеть. Однако очевидно, что ракурс подачи классической лексики должен быть иным, в соответствии с музыкой, которая не только воспринимается, как весьма нетрадиционное явление, но и несёт в себе основную смыслообразующую нагрузку.

Балет «Бессонница» с точки зрения его музыкально-драматургической композиции имеет все признаки цельности формы, приближающейся к пушкинской в точности образов и свободе фантазии. При этом, как и присущая всякой форме её «законченность», проявляется не в смысле «заточения вольной птицы в клетку», а в смысле её возможности постичь безграничность бытия, которая выражается в «тихой кульминации». Колокольным звоном, как тихим просветляющим плачем, неба начинается и завершается балет «Бессонница».

М. Майорова, искусствовед

200-летие со дня рождения А.С.Пушкина

Сергей Жуков
МУЗЫКА ПУШКИНСКОГО СЛОВА

Еще будучи студентом пятого курса, я решил написать сочинение на текст Пушкина для оркестра, мужского и женского голоса. Как мне кажется, стихи Пушкина — это уже готовая музыка. Композиторы, пишущие вокальные сочинения, всегда помнят о ритме слова, но к сожалению, забывают о его фонетике. Нужно очень тонко и деликатно подходить к произносимому слову, для того, чтобы не потерять смысл, внутреннее психологическое настроение поэтического текста. В своем первом сочинении на текст Пушкина я и попытался «поиграть» с фонетическими сочетаниями слов и слогов в стихотворении. Так, например, взяв строку «Очей очарованье», я «поиграл» со звучанием слова «очей» — «о, чар очей...» и т. д. Когда я показал эти фрагменты своему педагогу М.И.Чулаки, он пришел в ужас и сказал, что я глумлюсь над костями великого поэта, и, что если он будет включен в экзаменационную комиссию, то первый поставит мне двойку. Таким образом, мне пришлось отказаться от стихов Пушкина. Но я не оставил своей идеи — и написал произведение для оркестра, мужского и женского голоса на стихи... Маяковского.

Следующая творческая встреча с Пушкиным произошла совершенно случайно. В 1978 году, после окончания консерватории, я оказался в своем родном городе Житомире. У соседей моего друга стояло очень старое пианино. Я подошел к инструменту и неожиданно для себя «взял» квинту. И вдруг этот интервал зарезонировал. Я взял еще одну квинту — произошло тоже самое. Сразу же в моем сознании возникли строки пушкинского «Эхо», и я понял, что должен написать вокальный цикл. Музыка родилась очень быстро — где-то за две недели. Вот таким таинственным образом старый инструмент «подарил» мне идею создания вокального цикла. Весь этот цикл строится на фонизме квинт. Он открывается романсом «Слыхали ль вы...» В вокальной партии звучат видоизмененные первоначальные интонации дуэта Татьяны и Ольги из оперы «Евгений Онегин» Чайковского. Это — как накатывающееся эхо, из эпохи Пушкина в наш XX век. Второй номер, «Пора мой друг, пора» — аллюзия на лирический романс. Завершает сочинение стихотворение «Эхо». Музыка этого номера звучит жестко, в быстром темпе, сметая все предыдущее лирико-элегическое развитие.

Совсем недавно я закончил балет на сюжет Пушкина по заказу Большого театра. Когда полтора года назад мне предложили написать оперу или балет к юбилею поэта, я согласился. Но какой выбрать сюжет? Мне давно хотелось сочинить музыку к стихотворению Пушкина «Бессонница». Так родилась идея написать балет, связанный с Пушкиным, но лишенный сюжетики его произведений. И тут я вспомнил про «Бессонницу». Что такое бессонница? Часто это «пограничное» состояние, между бытием и небытием. Оно позволяет совершенно спокойно переходить из мира реального в мир иллюзий. Соответственно, мы с либреттистом А.Медведевым и придумали сюжет, который соткан из сновидений, в них прослеживается жизнь Поэта: в сновидениях ему являются персонажи его произведений.

В балете три главных действующих лица: Поэт, Демон и Девушка. Каждый образ неоднозначен, каж-дый развивается, видоизменяется по ходу сюжета. Возьмем, например, Поэта. Мне хотелось написать балет о сомневающейся, глубоко трагической личности, несущей на себе печать избранности. Для Поэта эта миссия чрезвычайно тяжела, в жизни ему хочется ощущать себя обыкновенным человеком, испытываю¬щим и радость, и печаль, любовь и разочарование. Взлёты и падения, внутренний разлад, несчастье свершившегося и не-свершившегося — вот те состояния, которые вошли в образный музыкальный ряд, сопровождающий этого героя. Что касается Демона: во время последних бесед с балетмейстером А.Петуховым мы пришли к обоюдному согласию, что Демон не должен выступать в качестве внешнего зла. Это изнанка самого Поэта, темная сторона его «Я».

Образ Девушки самый подвижный. Представая перед Поэтом в обличии его юной подруги, или восточной красавицы, или Татьяны, в конечном итоге, она является главному герою в образе его Музы. Если говорить о самой музыке, то могу отметить, что в основе ее развития лежит цитата из моего вокального цикла «Эхо». Я взял вокальную партию романса «Пора мой друг, пора» и буквально разложил ее на интонационные детали. Партитура балета словно соткана из многочисленных аллюзий, звуковое пространство подвижно и изменчиво, оно как бы мерцает знакомыми и одновременно неузнаваемыми интонациями, цитатами — как в сюрреалистической картине. Наплывающие друг на друга образы постоянно меняют свои очертания, превращаясь в свою противоположность.

Осуществил ли я свою давнюю мечту «озвучить» стихотворение «Бессонница», или только нашел в нем образный посыл для создания ирреальной ауры вокруг того, что будет происходить на сцене? Балет открывается прологом, где актер читает пушкинское стихотворение, хотя вначале я предполагал, что оно будет исполняться певцом-солистом или хором. В этом тексте «заложена» бомба с часовым механизмом под весь спектакль. Каждая фраза, каждый вопрос проецируется на сюжет. Поэтому в оркестровой партитуре для меня важна каждая деталь, в частности, ритмическая, позволяющая не просто создать ритмизованный фон, но раскрыть и дополнить практически каждую строку стиха, вплоть до фонетического озвучивания. Например: сочетание двух согласных «сп» в слове «не спится», «подзвучивается» в оркестре там-тамом, по которому проводят гвоздем. В момент произнесения фразы «нет огня» звучит тарелка с шипом. Таким образом я попытался точно проследовать за каждым нюансом стихотворения «Бессонница», раскрывая смысловой, фонетический и психологический уровни текста.

Можно очень долго рассказывать и о сюжете и о музыке балета, но было бы лучше — хотя бы один раз увидеть спектакль...

Литературная запись Марины Ефремовой

"Музыкальная Академия" №2

1999

▲

zhukov.sergei@gmail.com